Ela çok özel bir proje için seçilen tasarımcılar arasında olduğunu 2017 yılı başında gelen bir mesajla öğrendi.
Kağıdın değerini vurgulayan, israfına dikkat çeken ve geri dönüştürülmesini destekleyen bir kitap ve bu kitapta yer alacak, katılan 20 tasarımcının üreteceği kağıt mücevherlerden oluşan bir koleksiyon projesi. Tasarımların bir araya toplanmasının ardından tüm mücevherler yüzde 100 geri dönüştürülmüş kağıttan üretildi ve bitkisel boya ile renklendirilen kağıtlara basıldı. Geçen sene, Nisan 2107'de, Salone del Mobile Milan sırasında da Ponte Rosso Galeri'de kağıt mücevherlerin ön gösterim sergisi yapıldı ve izleyicilerden büyük ilgi gördü.
Sanatseverler kadar çevrecilerin de dikkatini çeken projenin iki önemli teşvikçisi var. İlki İtalyan Ulusal Selüloz Bazlı Paketleme Malzemeleri Geri Kazanım Konsorsiyumu COMIECO. İkincisi ve sanat dünyasının daha aşina olduğu isim ise yaklaşık 100 yıllık geçmişi ile dünyanın en prestijli sanat kitaplarını basan Skira Yayınevi.
Projeyi bir araya getiren kişi ise yine kendi alanında çok bir yeri olan mücevher tarihçisi, kritiği, öğretim görevlisi Bianca Cappello. Cappello aynı zamanda Carta Preziosa - Il Design Del Gioiello di Carta adıyla İtalyanca ve Precious Paper - Paper Jewellery Design adıyla İngilizce olarak basılan kitabın da yazarı.
Photo Michele Zanin
Kağıt mücevherin tarihi ve çok farklı kağıt yapım tekniklerinin anlatıldığı kitapta sergide yer alan kağıt mücevherler perfore basılmış olarak yer alıyor. Kitabı alarak bir anlamda bu serginin koleksiyoneri olacak kişiler, kitabı bu haliyle saklayabilir ya da kitaptaki talimatları takip ederek istedikleri kağıt mücevherleri birleştirip/yapıp takabilirler.
Bugün, 26 Mart 2018 tarihinde Milano'daki Sala Napoleonica, Brera Academy of Fine Arts'ta yapılan lansman ile tanıtılan kitabı Skira yayınevinin web sitesinden sipariş etmek de mümkün.
Perşembe akşamı Ela'nın yeni işlerini sergilediği Kozmik Disko sergisinin açılışını yaptık. Yeni mücevher koleksiyonları Lucy ve Karalama'ın yanı sıra resimlerini ve eşarplarını sergiliyoruz.
8-12 Kasım arasında gerçekleşen Design Week Turkey ve 9 Kasım'da ECNP Galeri'de açtığımız Collectible Design sergisi sayesinde tasarım dolu bir hafta geçirdik.
Lütfi Kurdar'da düzenlenen Türkiye Tasarım Haftası'nda tasarımcıların, yerli ve yabancı tasarım ofislerinin, sanatçıların, üniversitelerin tasarım okullarının, tasarım platformlarının sergileri yer aldı. Bunların yanı sıra endüstriyel tasarım, moda, görsel iletişim tasarımı, mimari gibi alanlarda tanınan isimlerin panel ve konferansları gerçekleştirildi.
Mücevher dışı işlerimizle katıldığımız iki sergiden ilki 'Türk Tasarımının Genetik Kodları' idi.
Türk zanaat ve sanat kültürünün yarattığı zenginlik, Türk sanayisi ve yaratıcı Türk tasarımcılarının elinde eşsiz ürünlere dönüşüyor. Dönüşen bu ürünler, “Türk Tasarımı'nın” genetik kodlarını oluşturuyorlar ve gelecekteki tasarımcılara ilham veriyorlar. Design Week Turkey'de sergiler kısmında yer alan 'Türk Tasarımının Genetik Kodları', bu ürünlerin seçkin bir derlemesinden oluşan özel bir koleksiyon olarak tasarlandı. Koleksiyon, ziyaretçilere Türk kültürüne ait objelerin ünlü tasarımcılar tarafından yeniden tasarlandığında farklılaşarak global tasarım dünyasında nasıl öne çıktığını gözler önüne sermeyi amaçladı. Gencer Uçar'ın küratörlüğündeki sergide Nazan Nazarlık ve Yaprak Vazolar'ı, Ela ise Shish-Dish ile yer aldı.
Design Week kapsamındaki bir diğer sergi Adorno idi. Sergi yerel camialarını tanımlayan tasarımcı işlerine yer verecek şekilde kürate edildi. Sergide, Sao Paolo, İstanbul, Kopenhag, Amsterdam, Brüksel, Milan, Barcelona, Mexico City, Madrid, Berlin ve Londra gibi farklı metropollere yayılan Adorno Uluslararası Tasarım İşbirliği’nin değerli üyeleri olan tasarımcılar aracılığıyla, yükselen trendler hakkında birinci elden bilgi vermeyi ve kültürel çeşitliliğin ve farklılığın, tasarım üzerinden keşfedilmesini sağlamayı amaçladı.
Katılan tasarımcılar: Tim van Cromvoirt(nl), Kiwi Bravo(es), Jordi Canudas(es), Jorge Manes Rubio(es), Tomas Kral (es), Zascho Petkow(de), Philipp Weber(de), Linde Freya(be), Kevin Oyen(be), Gurli Elbaekgaard(dk), ClibKlap(dk), Kristine Engelbrecht(dk), Nilufer Kozikoglu(tr), Sema Topaloğlu(tr), Ela Cindoruk (tr), Defne Koz (tr), Özlem Yalım (tr), Ayres (tr), MX(mx), Perla Valtierra (mx), Analogia Project(it), Paolo Ulian(it), Gionata Gatto(it), Carol Gay(br), Ines Schertel(br), Allegri de Fogale (uk), Utopia and Utility(uk).
11 Kasım tarihinde de Ayşe Coşkun Orlandi'nin moderatörlüğündeki 'Tasarım ve Zanaat Eksenli Tartışmalar #1: Usta Tasarımcılar, Tasarımcı Ustalar' paneline katıldık. Sahneyi değerli akamedisyen Prof. Alba Cappellieri, tasarımcı/usta Arman Suciyan ve Kapalıçarşı'dan usta Rafi Şadıyan ile paylaştık. Türkiye'de ve dünyada mücevher tasarımının önündeki süreci ve Kapalıçarşı geleneğinden gelen ustalar ile okullu tasarımcıların beraber yaratıp ürettiği bir dünyayı hayal etmeye çalıştık.
Contemporary Istanbul 11. yılında sanat galerileri yanında tasarım galerilerinin de katılımına açıldı. Biz de geçtiğimiz iki yıl içinde sergilerini açtığımız tasarımcıların ağırlıkta olduğu bir grupla CI Design bölümüne katıldık.
Yılmaz Aysan'ın demir tellerden masa üstü heykelleri ve ilk defa ECNP Galeri'de sergilediği gümüş tellerden broşları,
Ömür Tokgöz'ün 2016, 8. Nassuische Sparkkase Seramik Yetenek Ödülü (The Vessel in Ceramic and Porcelain) Almanya ve yine 2016, Latviya Uluslararası Seramik Bienali, Mansiyon Ödülü kazanan porselen kaseleri,
... ve İpek Kotan'ın porselen çanakları,
Gülnur Özdağlar'ın ileri dönüştürülmüş pet şişelerden ürettiği kaseleri 'tertiumnondata',
Selen Özus'un porselen duvar işleri 'The Closest',
ve Bilge Nur Saltık'ın el kesimi cam vazoları 'OP-vase' ile katıldık.
Tasarımcılarımızın yanı sıra Ela ve Nazan'ın da mücevher ve mücevher dışı işlerini sergiledik.
Contemporary Istanbul'da bize heyecan veren ikinci bir proje ile de var olduk. Arçelik geri dönüşümü sanatla buluşturmayı amaçladığı ‘Cycles’ sergisini Contemporary İstanbul'da hayata geçirdi. Arçelik’in geri dönüşüm tesislerinden elde edilen malzemeleri fonksiyonel sanat eserleri ve koleksiyon objelerine dönüştürmeyi amaçlayan ‘Cycles’ sergisinde Ela ve Nazan da kendi tasarımları ile yer aldılar.
Yaşadığımız, giderek grileşen dünya için neşe ve umut veren, renkli, gülümseten aynı zamanda geri dönüşüm/tüketim farkındalığını sağlayacak işler yapmak amacıyla yola çıkan Ela ve Nazan, 'değer'in ne olduğunu sorgulatan mücevherler tasarladılar.
As we are sure you have followed, we took part in a very creative and meaningful project organized by Paşabahçe Stores. Omnia Project brought together 18 designers and three talented glass artists to create the future of glass art.
The collection aims to bring together tradition, culture and design. So each of designer, Ela and Nazan separately, has created new objects where they re-defined the objects' traditional use, changed traditional objects' forms, colors, has ventured to expand the glass's habitat and its manufacturing possibilities.
A great video that puts together the process of the project reflects how pleasant it was for all the participants.
At the opening party at Bomonti Ada, we had a chance to see all the objects together along side ours. We were all impressed and happily surprised by the wide variety of objects. Below are a few photos from the opening and our pieces.
Nazan's Leaves Vases are in three different shapes; she is most familiar with these shapes coming from the trees that she often sees in her day to day life in Istanbul. Their colors ranging from red to green to brown reflect the passage of seasons and how these beautiful forms are influenced by it.
Evil eyes by Nazan are three dimensional, you can see them from everywhere and they follow you everywhere.
Doodles on a paper came to life as vases and bowls, decorated with traditional decoration techniques of cuts and gilding.
Ela's tea glasses called Zarife reflect her keen interest in doilies.
Most objects belonging to Omnia project are on sale at Paşabahçe stores, some will be available in the future. In stores they are nicely displayed at a separate display with the designer's name. We hope you will like them as much as we enjoyed creating them.
Standing near the Black Sea, 45 km from Bayburt, The Baksı Museum covers 30 hectares with its exhibition halls, workshops, conference hall, library and guest houses.
The Baksı Museum sprouted in the year 2000 in the mind of Hüsamettin Koçan, an artist and educationalist born in Bayburt. To make this idea a reality a foundation was established in 2005. Thanks to the contribution of many volunteers, especially artists, over the years the museum became a truly social project, and after a decade’s odyssey was finally completed in the year 2010, having received no financial support from the government at any time along the way.
The Baksı Museum brings together a high-quality contemporary art collection made up of works by leading artists, alongside a collection of folk paintings and original examples of local handicrafts. The purpose of the museum is to create an original center of cultural interaction involving traditional and contemporary arts for the benefit of artists and researchers, to revive a cultural environment shattered by migration, and to contribute toward the sustainability of the cultural memory.
When we were invited to take part in a project called ‘Tılsım’ (Spell) for the celebration of 10th year anniversary of the Baksı Culture and Art Foundation, we have studied the museum and its mission more closely. The museum’s high level of awareness on the economic and social life of the region and dedication its geography lead us to work on the idea of flower themed pieces. We have researched the flowers that one can find Bayburt region and have designed a few alternatives. The final piece is a necklace tied to a red thread.
Starting tonight, you can view the necklace and works of eight other designers at Baksı Museum's stand in Contemporary Istanbul. The international art fair will last until November 15th.
The necklace will be on sale at the museum's shop.
We have made it! Fikir Dökümü / Idea Casting exhibition is open as of last Saturday.
We loved every step of the preparations, from 3D printing of the models, to casting, to the design of the exhibition components. We loved the idea so much that, we will do more of them, for sure...
The opening reception made it worth all the more. We were joined by so many friends and familiar faces, some of them visiting the new gallery for the first time. Most of the exhibiting artists were also present, they saw their pieces cast in bronze for the first time.
We are making the final preparations for ECNP Gallery's first exhibition
We are quite busy these last days, on Saturday we will open the first exhibition in our new gallery. The display shelves have arrived, the boxes are ready and we expect the artists' work to arrive today from the bronze casting shop. The gallery works as usual, but the added hustle and bustle is quite exciting; did we say that we it is our first exhibition? :)
12 artist friends, Erdem Akan, Sezgin Aksu, Ayşe Birsel, Ela Cindoruk, Erdal Duman, Atilla Kuzu, Eray Makal, Günnur Özsoy, Nazan Pak, Seçkin Pirim, Aziz Sarıyer and Emir Uras will showcase their work until January 30th, 2015.
We opened our new gallery and workshop in a new address after 18 years...
Our gallery and workshop is united in this new venue, you can watch how we make jewelry or see our jewelry on display from 1990's to today. This year we are celebrating our 20th year. If you are around come and say hello:)
Photo Michele Zanin
